Tania Van De Merwe é interpretada por Vanessa Haywood – esse é o primeiro trabalho da atriz.
SINOPSE
Há 20 anos atrás uma raça alienígena aporta na África do Sul, na cidade de Johannesburg, no entanto ao invés de uma infiltração bélica ou a busca por troca de conhecimentos, os alienígenas só queriam um lugar para viver. Instalados no Distrito 9, as nações não chegaram a uma conclusão do que fazer com os novos inquilinos do planeta Terra e passaram o controle dos refugiados para uma empresa privada chamada Multi-National United – MNU, que por sua vez está mais interessada em roubar os segredos bélicos dos extraterrestres do que na sua própria segurança.
Em meio a toda esta tensão WikusVan De Merwe, um operativo MNU, acaba acidentalmente exposto a um fluído alienígena que começa a mudar seu DNA, tornando-o possivelmente a chave pelo controle tecnológico alienígena. Wikus passa a ser a pessoa mais procurada do planeta e só há um lugar onde ele pode se esconder – o DISTRITO 9.
Equilíbrio perfeito entre os gêneros sci-fi e drama, “Distrito 9” é uma das melhores ficções já feitas e um dos acontecimentos cinematográficos do ano. A história é perfeita e os efeitos especiais são surpreendentes, a ponto de nos envolvermos emocionalmente com a causa dos alienígenas, além de torcer muito pelos “camarões” – assim chamados pelos humanos, pois os alienígenas são muito parecidos com um camarão – O personagem Christopher Johnson é um alienígena esperto e que está disposto a tudo para voltar para casa com seu filho. O drama desse ser estranho e de aparência horrenda nos envolve profundamente, mesmo sabendo que não passam de efeitos especiais, daí a prova de um roteiro eficiente, além de extremamente bem executado, sob direção impecável e fantástica de Neill Blomkamp.
Os efeitos especiais são impressionantes, na verdade você nem fica reparando na qualidade dos efeitos, já que está mergulhado no drama psico-virtual, humanos de um lado e efeitos especiais do outro e sim os efeitos tem drama de consciência, mas é imperceptível a linha imaginária entre o personagem e a digitalização do mesmo.
O longa metragem marca a transição do “alienígena agressor” ao “alienígena vítima”. Supera-se a fase onde nós, seres humanos somos perseguidos por aliens super monstruosos, horripilantes e sem escrúpulos. Em “Distrito 9” nós somos tão monstros quanto eles, não que eles sejam evoluídos ao ponto de nos sentirmos mal, mas somos tão monstros quantos eles a ponto de nos sentirmos piores do que eles, verdadeiros animais.
Vai se encantar com Wikus, um assistente social ingênuo e ao mesmo tempo egoísta, um tanto generoso e outro tanto maldoso, um personagem cuja essência e valores se misturam entre o bem e o mal. Wikus acaba se expondo a uma substância alienígena, sofrendo mutação e passando a ser perseguido pela própria Multi-National United – MNU e uma gangue de nigerianos que acredita que ao comerem partes do corpo de um alienígena, ganham poderes e força.
O personagem WIKUS é uma verdadeira contradição, em momento algum ele demonstra piedade para com os alienígenas, nem mesmo poupa os ovos que estão em uma espécie de chocadeira. Mas ao perceber que sua vida depende de um alienígena, muda sua postura e descobre que eles são sensíveis e mais espertos do que ele imaginava.
Apesar de ficção e de ótimo entretenimento, D9 é um dos vários filmes que deturpam a imagem dos países de terceiro mundo. D9 pode ter sido uma grande alegoria sobre o Apartheid, mas existem alguns africanos que perderam a floresta para as árvores e agora estão putos com o papel que os nigerianos desempenharam no filme.
“Eu estava tão furiosa”, disse Umeano, uma nigeriana que vive em Atlanta. “Eles estavam mostrando nigerianos como corruptos, que comem alienígenas e que fazem sexo com alienígenas. Eu não podia ver isso”.
“Por que querem reduzir nigerianos à criminosos, canibais e prostitutas que dormem com animais extra-terrestres”? – Disse Dora Akunyili, ministro da Informação. “Nós tivemos o suficiente com os estereótipos aos quais somos marcados – Nós não vamos ficar sentados e permitir que as pessoas nos estigmatizem dessa forma”. Contudo, sim, os nigerianos foram retratados como extraordinariamente cruéis e sádicos no filme, aliás TODOS OS SERES HUMANOS foram retratados como cruéis e sádicos no filme.
Claro, os nigerianos estavam comendo, transando e traficando os alienígenas, mas a “Coalizão Internacional das Pessoas Brancas” de qualquer grupo de ajuda internacional que seja e como chamada, estavam literalmente sequestrando alienígenas e os estripando em laboratórios para tentar entender como suas armas funcionam. Eles são colocadas nos campos e rotineiramente são executados se ultrapassarem a linha. E, a propósito, podemos lembrar que estamos falando de selvageria com ALIENS IMAGINÁRIOS aqui? Dito isto, gostaria de SABER que gosto teriam os tais “camarões”!
Peter Jackson, o mesmo de Senhor dos Anéis, gastou apenas 30 milhões e em 2 dias o pagou. Está faturando uma fortuna pelo mundo. É um pseudo documentário, “Distrito 9″ usa câmeras de mão, imagens semelhantes às de câmeras de segurança e simulacros de noticiários, tudo isso misturado com ação sangrenta e muito tiroteio. Arrisque e assista, vale a pena!
“Melhor concebida e executada do que se esperava, essa ficção tão fascinante mantém as impressões digitais repletas de sangue de Jackson, e anuncia Blomkamp como um talento a ser olhado”. (Variety)
“Ficção-científica genuína, te apanha imediatamente e não te solta até o último plano. A direção de Blomkamp é do mais alto nível, inteligente e com descaramento”. (Hollywood Reporter)
Sylvia Ganush é interpretada por Lorna Raver – O último trabalho dela, antes desse terror foi Walkout (2006), o restante são séries de TV, interpretando personagens coadjuvantes, nada que marcasse sua participação.
SINOPSE
Christine Brown é uma ambiciosa agente de crédito de um banco em Los Angeles, ela tem um super namorado e um futuro brilhante. Mas em três dias, ela vai para o inferno. Um dia chega ao banco a misteriosa Sra. Ganush implorando pela extensão do financiamento de sua casa própria. Christine nega o pedido para impressionar seu chefe, Sr. Jacks, e acaba sendo amaldiçoada pela velhota. Perseguida por um espírito do mal, ela busca ajuda do médium Rham Jas. Christine fará de tudo para sobreviver, desde sacrifícios até feitiços, mas nada poderá deter essa força maligna, resta esperar e ir para o inferno.
CRÍTICA
Do mesmo produtor de 30 Days of Night (2007), 20,000 Leagues Under the Sea (ano indefinido), The Grudge (2004), The Evil Dead (1981 e 2010), Spider-Man 4 (2011), entre outros, DRAG ME TO HELL ou ARRASTA-ME PARA O INFERNO é um dos últimos trabalhos de Sam Raime, que dirigiu, produziu e escreveu esse longa de terror, um dos melhores filmes do gênero dos últimos tempos.
Frequentemente as pessoas são atraídas por imagens, figuras, formas, fotos, cores, etc. Quando se coloca tudo isso em um pôster, peça promocional usada em diversos segmentos comerciais, inclusive o cinematográfico, cria-se uma identidade visual, cuja qual atrai milhares, até mesmo, milhões de pessoas por todo o mundo. No caso da industria cinematográfica, confeccionar pôsteres é uma das inúmeras ações que devem ser feitas para a estréia de um longa metragem, no entanto um pôster mal feito ou mal idealizado pode prejudicar o lançamento de um filme, bem como a conexão do público para com o mesmo.
“Arrasta-me Para o Inferno” chamou a atenção quando lançou o pôster oficial, deixando os aficionados por filmes e terror de cabelos em pé. Realmente o pôster, como mostrado abaixo, é fantástico e ao contrário da maioria dos pôsteres de filmes de qualquer gênero, esse faz jus ao filme.
Não é de hoje que saímos do cinema sussurrando a velha e famosa expressão – “achei que fosse melhor” – tudo porque julgamos o filme pelo pôster, assim como julgamos o livro pela capa, as pessoas pela aparência, etc. Mas no caso desse filme, se você acha ou achou que filme era bom por causa do pôster, acertou!
Na verdade não é bom e sim excelente, faziam anos que eu não assistia a um bom filme de terror, desses que realmente mete um “puta medo do inferno”, com perdão das palavras e que prende agente do começo ao final. Com roteiro convencional e ainda assim atraente, efeitos especiais horripilantes e direção impecável, o filme é imperdível.
A personagem que mais chama atenção e nos deixa apavorados, além de enojados – depois que você assistir vai entender – é uma senhora chamada Sylvia Ganush que é interpretada pela atriz Lorna Raver. Qualquer das inúmeras feições que a atriz faz, nos deixa apavorados, seu personagem mete mais medo do que o personagem fictício ao qual a história é focada.
Ainda em alguns cinemas, ARRASTA-ME PARA O INFERNO é uma ótima opção para os fãs do gênero, além dos sustos garantidos. Vale comentar que a atriz do cartaz não condiz com a atriz do filme, o que uma boa foto não faz! São as mesmas, porém no cartaz ela é selvagem e sexy, ao contrário da imagem passada no filme, de uma mulher frágil e confusa.
SINOPSE Uma Thurman[My Super Ex-Girlfriend (2006), Kill Bill: Vol. 2 (2004) e Batman & Robin (1997)], interpreta a Dr. Emma Lloyd, ou seja, uma mulher diplomada que dá conselhos sobre relacionamentos e amor em um programa de rádio em Nova York. Ao atender uma ouvinte de nome Sofia vivida por Justina Machado, ["Six Feet Under" como Vanessa Diaz], a mesma expressa para a Dr. Emma, suas dúvidas quanto ao seu casamento que se realizará em alguns dias. Thurman lhe pergunta a quanto tempo estão juntos e Sofia lhe diz que se conhecem a 5 meses, então a Dr. Emma a aconselha ir com calma e que o casamento seria muito precipitado.
Patrick Sullivan é interpretado por um dos homens mais belos e charmosos do planeta, o ator Jeffrey Dean Morgan["Grey's Anatomy" como Denny Duquette e P.S. I Love You (2007)], Patrick ouve toda a conversa pelo rádio junto com seus companheiros de combate ao fogo, pois o mesmo é bombeiro e mora no Queens, no andar superior de um restaurante indiano. Sofia cancela o casamento e Patrick fica inconformado por Sofia dar atenção ao conselho de uma desconhecida.
No mesmo andar superior do restaurante indiano que Patrick vive, moram também a família de indianos que são os donos do restaurante, e são como uma família para Patrick. Uma bela noite, Patrick vai até o quarto do jovem Ajay, interpretado por Jeffrey Tedmori[Bad News Bears (2005)], um adolescente com perfil de racker. Ajay mostra a Patrick o registro público de pessoa física de Emma, no entanto o garoto, em solidariedade a Patrick, já havia alterado o estado civil de Emma para casada e sugere ao bombeiro que deixem assim como vingança pelo ocorrido.
Patrick aceita e começa toda a confusão, quando Emma fica noiva e vai dar o próximo passo em sua relação, descobre que, oficialmente, ela já é casada! E pior: com o próprio Patrick! Extras: Uma Thurman, 36 anos, sofreu um acidente no set do longa-metragem "Marido por Acaso", em Connecticut, EUA. Segundo o tablóide inglês The Sun, a atriz americana quebrou o pulso após dar um salto em cena. No início, a atriz achava que tinha apenas torcido o pulso, no entanto, descobriu a fratura no dia seguinte e precisou de uma cirurgia. "Ela passa bem após a operação", disse uma amiga de UmaThurman ao The Sun.
CRÍTICA O filme é uma delícia de assistir, é leve, não tem aquele dramalhão que causa choradeira e tem um humor bem sutil. As atuações são bem standard, ninguém se destaca e o filme é apaixonante. O ator que interpreta Patrick, o bombeiro apaixonado, nos leva a loucura com seu olhar de amor para Uma. É com certeza uma boa pedida para todas as mulheres. Não deixem de assistir.
SINOPSE Sandra Bullock[Speed (1994), The Lake House (2006) e Bridesmaids (2010)]interpreta Margaret Tate, uma executiva bem sucedida do ramo de publicações. Fechada, intragável, competente, odiada e imigrante canadense, Margaret tem um assistente chamado Andrew Paxton, interpretado por Ryan Reynolds [Definitely, Maybe (2008), X-Men Origins: Wolverine (2009) e Deadpool (2011)] que faz de tudo para agradá-la profissionalmente.
Quando chega a notícia de que ela está prestes a ser deportada para seu país, Margaret(Bullock) apressa-se em conseguir um casamento de conveniência com seu jovem assistente Andrew Paxton(Reynolds) para impedir que seu cargo na editora seja preenchido por outro.
Da mesma diretora de27 Dresses – Vestida Para Casar (2008) e Step Up – Ela, Dança Eu danço (2006), Anne Fletcher, aos 43 anos, chega ao seu terceiro longa metragem, dirigindo Sandra Bullock e Ryan Reynolds em seus melhores estilos protagonizando a comédia romântica The Proposal – A Proposta, filme cuja temática é bem previsível, mas acaba por surpreender, arrancando boas risadas através de um roteiro bem escrito, excelentes atuações e direção impecável.
Sandra Bullock aos 44 anos, está novamente atuando em comédias românticas. Mesmo sendo considerada uma atriz mediana, é indiscutível que nesse gênero ela é imbatível. Outro ponto forte da atriz é a química que a mesma desenvolve com seus pares.
Nesse longa, Ryan Reynolds e Sandra Bullock são a perfeita harmonia, é uma delícia assistir aos dois entre tapas e beijos nos conduzirem de Nova Iorque ao Alaska. Ainda assim, são inesquecíveis os pares de Bullock, que foram elogiados tanto quanto seu par com Reynolds, são eles e com eles:
O longa é bem humorado, no tom certo, sem exageros, cativante e me arrisco a dizer, uma comédia elegante, daquelas que agradam os maridos, namorados e homens em geral!
Destaque para a cena em que Margaret (Bullock) está no palco com Ramone, interpretado por Oscar Nuñez[Reno 911!: Miami (2007), Beethoven's Big Break (2008) e "The Office" como Oscar Martinez (80 episodes, 2005-2009)], um sujeito que mora na cidade da família de Andrew (Reynolds) e que faz de tudo um pouco, garçom atendente de loja e striper para festas de despedida de solteiras. Sim, é hilário ver Margaret (Bullock) fazendo caras e bocas com nojo e aflição do “corpanzil” de Ramone, que diga-se de passagem, é lastimável! Daí a graça toda da cena, é preciso ver para chorar de rir com a cena, é fantástica! Sandra com algumas caretas e aquele famoso “olhar 43” nos passa exatamente toda sua aflição com Ramone, imperdível.
O desfecho do longa deixa a desejar um pouco, mas só um pouquinho, é que, com tanto entusiasmo durante toda a história, os finalmentes ficaram entre as cenas que a diretora resolveu economizar… Sabem, no orçamento…
Sendo assim, apesar do famoso “happy end” que é o recurso mais tradicional do cinema não ter sido fabuloso, a fotografia e a trilha sonoro compensam esse deslize e nos faz sair das salas de cinema no maior alto astral.
Não deixem de assistir essa comédia romântica ao estilo elegante que nos mostra que o amor pode estar onde você menos imagina! Em cartaz em todo território nacional. Levem lencinhos, pois rola umas lágrimas. Boa semana a todos!
Um dia ela resolve encontrar com Conor “acidentalmente” em um bar que ele costuma freqüentar, e acaba conhecendo Alex, interpretado por Justin Long[Jeepers Creepers (2001), Zack and Miri Make a Porno (2008) e Alvin and the Chipmunks (2007) (voice) como Alvin] que é o sujeito que divide o apartamento com Conor, e que tem uma visão muito clara sobre o mundo, cuja qual ele decide compartilhar com Gigi numa viagem ao complicado mundo da mente masculina.
Depois de “cair na real”, segundo as revelações de Alex, Gigi percebe que ao invés de correr atrás dos homens com quem tivera um encontro apenas, bem como ficar tentado interpretar os sinais que os mesmos dão durante esses encontros, ela resolve desencanar e não correr mais atrás, nem o telefone deles ela passa a anotar.
Mas o que Gigi não percebe é que ela caiu exatamente na mesma ladainha, mas dessa vez foi com Alex, que de fato passou todos os sinais de que ele estava afim, mas…
Bom essas sinopse será um pouco mais longa do que eu gostaria que ela fosse. Mas vale a pena ler…
Neil e Ben são amigos e compartilham suas fobias de casamento juntos, tanto os deles quanto os dos outros.
Já Beth vive um dilema com seu “namorido”, pois Neil se recusa a casar com ela, alegando que já vivem a tantos anos juntos que casar poderia estragar tudo, além dele mesmo ser contra a oficialização perante as leis civis e religiosas.
E para acabar com esse super bolo de encontros e desencontros, Conor contrata Mary Harris, interpretada por Drew Barrymore[Music and Lyrics (2007), 50 First Dates (2004) e Charlie's Angels (2000)] para realizar seu marketing pessoal, pois Conor é corretor de imóveis e quer aumentar o número de visitação das casas que ele é responsável pela venda ou locação. Já Mary só namora “on line” e espera conhecer ser príncipe encantado, seu par feito…
Recém saído da telonas, agora é aguardar a chegada nas locadoras, ou procurar pelas salas de cinema que ainda estejam com o longa em cartaz para assistir ao drama romântico que mostra com clareza o mundo complicado da mulheres e suas infinitas ladainhas.
Quantas vezes ouvi minhas amigas dizerem que o “cara” não me merecia, ou que o cara não ligou pois estava com algum problema, em fim, sabem quantas justificativas cretinas já ouvi de amigas, tias, mães e do próprio “cretino” que ele não me ligou por algum motivo idiota, que está na cara que era uma puta mentira deslavada e ninguém, ninguém mesmo teve a “porra” da coragem de dizer que “ELE NÃO ESTAVA TÃO AFIM DE MIM”…
Conflitos amorosos, brigas homéricas entre namorados, traição, cara metade, alma gêmea, fofocas, etc. Tudo que envolve o relacionamento entre homens e mulheres é mostrado nesse longa de uma forma esclarecedora, sincera e um tanto engraçada.
Não é um filme para homens assistirem, mas sim, para homens corajosos o suficiente para enfrentarem as mil e uma “ladainhas” femininas e de uma vez por todas, descobrirem alguns dos vários segredos das mulheres… É vocês vão poder ver com os próprios olhos o que as mulheres fazem (pensam) no primeiro encontro, o quanto as mulheres imaginam (viajam), fantasiam (sonham) sobre os homens…
Estou exagerando um pouquinho para vocês leitores entrarem no clima, afinal é um filme para mulheres, mas os homens devem sim, assistir. O filme é bom, boas atuações, ótimas sacadas e excelente roteiro. Não vai agradar a todos, mas com certeza vai agradar o público feminino, pelo menos a parte que tem plena consciência de que as mulheres são sim mais pré dispostas a abrirem seus corações do que os homens.
O amor pode estar em qualquer lugar, mas na maioria das vezes, ele se mostra nos momentos menos esperados… Basicamente é disso que o filme se trata. Não adianta nada escolhermos o par perfeito, a pessoa certa, o cara ideal, a mulher dos sonhos, ou como já ouvi por aí, a “mulher da minha vida”… Pelo amor de Deus, como ela pode ser a mulher da sua vida se você a viu somente uma vez?
São as pequenas coisas, os gestos, as atitudes, as palavras, que definem a essência de uma pessoa, de fato Conor acaba percebendo isso no final da história, quando sem ter uma puta idéia, ele acaba esbarrando naquela que seria sua mulher e mãe dos seus filhos, e ironicamente, eles já se conheciam…
Excelente Opção Para Quem Curte Terror Com Fundo de Verdade – Imperdível!
Gênero: Terror Censura: 14 anos Duração: 103 min Direção: Peter Cornwell Com: Amanda Crew, Elias Koteas, Virginia Madsen, Kyle Gallner, Martin Donovan, Kellan Rhude, D. W. Brown, Ty Wood. Local de Filmagem: Teulon, Manitoba, Canada e Winnipeg, Manitoba, Canada. Produção: Paul Brooks, Daniel Farrands, Phyllis Laing, Wendy Rhoads, Andrew Trapani Roteiro: Adam Simon e Tim Metcalfe Fotografia: Adam Swica Trilha Sonora: Robert J. Kral Distribuidora: Imagem Filmes e Lionsgate Estúdio: Gold Circle Films e Integrated Films & Management ¨
SINOPSE Baseado em uma história verídica e assustadora, o longa metragem relata o encontro de uma família com as forças obscuras do sobrenatural.
Quando a família Campbell se muda para Connecticut, afim de proporcionar maior conforto ao jovem Matt, interpretado por Kyle Gallner – o garoto de Smallville que interpreta o The Flash - ["Smallville" como Bart Allen, A Nightmare on Elm Street (2010) e Jennifer's Body (2009)] que está submetido a um tratamento alternativo de combate ao câncer, em um hospital na cidade, acabam alugando uma antiga casa, grande e muito bem localizada, por um preço muito abaixo do seu real valor.
Passados uns dias, eles descobrem que a casa possui uma história perturbadora: além ter sido uma funerária onde fatos inconcebíveis aconteceram, Jonah, o filho sensitivo do ex-proprietário da casa, tinha a função de mensageiro espiritual, oferecendo um canal para as entidades espirituais que quisessem se comunicar com seu entes vivos.
Jonah a ponte entre os que ficaram e os que foram, está na casa novamente e ele quer se comunicar através de Matt com a nova família que está na casa.
CRÍTICA Segundo o website original do longa metragem, a história é real. Como muitas outras histórias de espíritos assombrando casas e outros lugares, por todo o planeta, essa parece convincente.
Não são monstros ou demônios. Mas sim almas que de certa forma, estão presas no nosso universo, entre nós os vivos, como resultado de experimentos que mexem com o mundo dos mortos. Quantas histórias já ouvimos de pessoas que se curaram repentinamente após terem tido algum contato com o mundo espiritual? Pois é, essa é mais uma e acho que convence.
O filme prende nossa atenção do começo ao final. Tem algumas pessoas que acham que da metade do filme ao fim, deixa a desejar. Não é o caso, podem ir aos cinemas assistir, pois, sendo real ou não, dá um medo do inferno! É um dos filmes de terror do gênero assombração com espíritos dos últimos 2 anos, que mais chama nossa atenção e que vale a pena assistir!
Só uma dica, não façam a “brincadeira da copo” ou qualquer coisa parecida, pois se der errado, vocês estarão em maus lençóis! De qualquer forma o longa é ótimo, boas atuações, ótima direção e efeitos de primeira.
Vale comentar que no filme não há nada de “brincadeira do copo”, pois já sei que vão haver alguns leitores nervosinhos que vão comentar o que eu disse. O fato é que essa brincadeira é uma maneira de se comunicar com espíritos e, eu pessoalmente, já ouvi falar de pessoas que fizeram e a coisa acabou mal de alguma maneira. Em nenhum momento os personagens fazem a “brincadeira do copo”, mas eles fazem sessões com pessoas com dom da mediunidade. Sendo assim, o ponto principal de uma coisa ou outra, é contatar os espíritos de pessoas mortas, seja através do “copo” ou de uma pessoa com algum dom mediúnico.
EVOCANDO ESPIRITOS – 2009 (The Haunting in Connecticut)
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Leia sobre a história verdadeira!
REAL STORY OF THE HAUNTING IN CONNECTICUT
In 1987, a particularly nightmarish haunting occurred in Southington, Connecticut, to a family that had just moved in to a long empty house on Meriden Avenue.
Soon after settling in, the family discovered a small graveyard in back, an embalming chamber in the basement, and drawers full of creepy corpse photographs: their new house had previously been a Funeral Home dating back to the 1920s.
Almost immediately, the family began to experience paranormal activity – strange sounds, changes in temperature, and the appearance of mysterious figures
As the family’s lives and sanity were pushed to the edge, the mother contacted Ed and Lorraine Warren for help. Famous demonologists and paranormal investigators, the Warren’s had investigated the famed Amityville Horror case, and were the founders of the New England Society for Psychic Research.
Through their help, the family was able to uncover the terrible secrets lurking in the house and to confront the most shocking evil spirits ever seen in an American haunting.
É preciso ter em mente que o gênero “terror” tem mais liberdade para criar e produzir um longa metragem, mesmo que o elenco não seja tão conhecido ou até totalmente desconhecido, o que vale é o suspense que resulta em bons sustos, assim como um enredo bem amarrado que sempre direciona a platéia, após um susto, a uma nova expectativa de mais um outro grande susto, enfrentando junto com os personagens seus terrores, ou a descobrir no final o verdadeiro assassino.
De fato, nem uma maquiagem mal feita estraga um filme de terror bem dirigido e com um roteiro bem escrito. Lógico que os efeitos especiais vieram para proporcionar a nós uma maior conexão com a história, bem como nos aterrorizar com mais excelência, mas não são os efeitos especiais que fazem um bom filme de terror, mas sim, a história e a direção que são pontos fundamentais para o sucesso de qualquer longa do gênero, por exemplo, Stephen King que em “The Dead Zone” (81 episodes, 2002-2007) nos proporciona um suspense de matar, mas sem monstro e sangue, mas com premonições e bons roteiros e em The Mist (2007) que já esteve nos cinemas e, além de monstros e bastante sangue, tem um suspense fantástico com um final sensacional.
Mesmo com apenas um fantasma, alguns objetos assustadores e efeitos sonoros bem mixados e adicionados a cena, bons diretores fazem dessa o maior suspense aterrorizante pelo tempo que eles quiserem e nos nos deleitamos quando nos deparamos com filmes desse naipe.
Contudo ainda temos os filmes de terror que não são tão bem feitos, mas o tema nos atrai, e se o conjunto, ou seja, a atuação, maquiagem, efeitos sonoros, efeitos especiais, bom roteiro e boa direção estão em sintonia, os sustos, no mínimo estão garantidos, bem como uma boa diversão.
Abaixo, seguem os 8 filmes de terror que vão deixar você morto de medo!
Ficha Técnica Título no Brasil: Trem Fantasma Título Original: Dark Ride País de Origem: EUA Gênero: Terror Classificação: 18 anos Duração: 94 minutos Ano de Lançamento: 2006 Site Oficial: www.darkride.com Estúdio/Distrib.: Imagem Filmes Direção: Craig Singer
SINOPSE
Um grupo de seis estudantes saem em viagem no feriado, no caminho eles resolvem parar em um parque de diversão que acabara de chegar na cidade, uma das atrações, a “Dark Ride” (Trem Fantasma) atrai a atenção do grupo e vai proporcionar o maior passeio aterrorizante de suas vidas. Mas o que eles não sabem é que a 10 anos atrás duas garotas foram brutalmente assassinadas nessa mesma atração, e pior, o assassino escapou.
CRÍTICA
O tema é bem explorado, mas ainda atrai nossa atenção, o famoso brinquedo dos parques de diversão, Trem Fantasma, que em qualquer lugar do mundo é sempre uma das principais atrações, mesmo que os efeitos sejam extremamente mal feitos. Já o longa é no mínimo divertido, tem bons sustos, a maquiagem é ok, as atuação são medianas, assim como o elenco, mas no geral o suspense prevalece e o enredo é bem amarrado, sendo assim, preparem-se e vejam quem morre primeiro!
Ficha Técnica Título no Brasil: Abandonada Título Original: The Abandoned País de Origem: Espanha, UK, Bulgária Gênero: Terror Classificação: 18 anos Duração: 99 minutos Ano de Lançamento: 2006 Site Oficial: http://www.theabandonedonline.com/ Estúdio/Distrib.: After Dark Films Direção: Nacho Cerdà
SINOPSE
Uma produtora de filmes americana, contrata um investigador particular russo, para descobrir quem são seus pais biológicos, já que a mesma é adotada. O investigador a contata e solicita que ela vá a Rússia ao encontro dele, pois o mesmo descobriu a sua procedência. Ao informar o nome de sua mãe natural, o investigador também comunica que além de estar morta, ela havia deixado de herança uma fazenda no meio das montanhas, abandonada e isolada por um rio. Marie ou Milla segue viagem para lá e nem imagina com quem ela vai encontrar, o que ela vai encontrar e pior, como ela vai conseguir voltar.
CRÍTICA
Confuso, mas assustador, essas são as primeiras sensações que o longa passa. Repleto de efeitos especiais, e diga-se de passagem, muito bem feitos, a história é bem bolada, mas demora um pouco para pegar a essência da trama. O suspense é de matar de susto a cada segundo do filme, minha sugestão é que assistam a tarde, mas em hipótese alguma o façam a noite, pois sua imaginação vai comê-lo vivo. No mais, o elenco é desconhecido, a fotografia do filme é excelente, bem como a direção de arte que fazem o filme horripilante, dos 8 filmes da lista, esse e “Penny Dreadful“ são os mais assustadores, vale a pena sim assistir!
Ficha Técnica Título no Brasil: Cadáveres Título Original: Unrest País de Origem: EUA Gênero: Terror Classificação: 16 anos Duração: 85 minutos Ano de Lançamento: 2006 Site Oficial: www.unrestfulmovie.com Estúdio/Distrib.: Focus Filmes Direção: Jason Todd Ipson
SINOPSE
Quatro estudantes de medicina iniciam o primeiro ano com aulas de anatomia, onde seus limites serão testados enquanto dissecam cadáveres. Alison, uma das estudantes, ao deparar-se pela primeira vez com seu cadáver, cujo apelido é Nora, começa a ter maus presságios, como se alguma coisa não estivesse certo com respeito a Nora e a maneira pela qual a mesma morreu. Atéia, Alison começa a desenvolver um comportamento obsessivo em relação a Nora, alegando estar tendo visões sobrenaturais, das quais seus companheiros de grupo e seu professor duvidam, até que alunos e funcionários do hospital começam a morrer e Alison tem que descobrir o mistério de Nora antes que seja tarde de mais.
CRÍTICA
Não é um filme de terror muito assustador, é o clássico cadáver que vem com uma maldição qualquer e começa a matar todo mundo. Não é nada de mais, mas para os loucos por terror, assistam pois é diversão, vale comentar que em termos de maquiagem o longa deixa a desejar um pouco, nada que estrague os pequenos sustos! Quantos aos efeitos, também são básicos, nada que nos pregue grandes susto! De fato prende nossa atenção, os cadáveres são uma coisa!
Ficha Técnica Título no Brasil: Encontro Com A Morte Título Original: Penny Dreadful País de Origem: EUA Gênero: Terror Classificação: 16 anos Duração: 92 minutos Ano de Lançamento: 2006 Estúdio/Distrib.: After Dark Films e Brandes Films International Direção: Richard Brandes
SINOPSE
Depois de ter os pais mortos em um violento acidente de automóvel, a jovem Penny Dearborn, interpretada por Rachel Miner – atriz que aparece em dois filmes dos dois festivais de horror, 2008 e 2009, bem como em outros filmes – Butterfly Effect: Revelation (2009), Tooth & Nail (2007) e The Black Dahlia (2006), começa a ter fobia de carros. Para vencer essa fobia, ela procura um terapeuta e encontra pela frente uma médica determinada a acabar com seus terríveis medos. Essa médica é Orianna Volker, interpretada por Mimi Rogers[Lost in Space (1998) e "Tales from the Crypt"], que sugere à jovem que ambas façam uma longa viagem de carro para que ela possa confrontar seu medo. No entanto, o que parecia ser uma cura vira o pior dos pesadelos, pois ao dirigir no meio das montanhas gelas e durante a noite, Orianna acaba atropelando uma pessoa, que a princípio sai ilesa do acidente e que em troca de uma carona, a mesma não iria a polícia. Orianna concorda em levar o estranho até uma estrada de terra no meio do nada, longe da estrada principal. Quando ele desce do carro, elas percebem a grande estupidez que fizeram!
CRÍTICA
Dois 8 filmes dessa lista, esse é o que mais deixa agente tenso. A grande arte de se fazer um filme de terror sem usar efeitos ou maquiagem estão comprovadas nesse longa, que deixa agente apavorado do começo ao fim, principalmente por não sabermos até o final do filme, se as personagens estão lidando com o natural ou supernatural. Só uma imagem da mão do carona no banco de trás do carro, faz agente ter um “chilique” no sofá. O suspense é de matar de medo, principalmente se assistirmos a esse longa a noite. As interpretações são excelentes, assim como a direção. Não deixem de assistir a esse longa!
Ficha Técnica Título no Brasil: Carta Para a Morte Título Original: The Gravedancers País de Origem: EUA Gênero: Terror Classificação: 16 anos Duração: 96 minutos Ano de Lançamento: 2006 Estúdio/Distrib.: Imagem Filmes Direção: Mike Mendez
SINOPSE
Três amigos se reencontram no enterro de um velho amigo. Após o funeral os três vão a um bar relembrar os velhos tempos e resolvem voltar ao cemitério para uma última despedida, no túmulo eles encontram uma carta que mudará suas vidas para sempre. Ao dançarem em cima de túmulos, como manda a carta, os três despertarão a fúria dos mortos e enfrentarão o maior terror de suas vidas.
CRÍTICA
O filme em si não é ruim, mas deixa a desejar em função dos alguns efeitos especiais e da maquiagem bem meia-boca. Alguns efeitos até passam, mas o conjunto, atores, direção, efeitos não ajuda, apesar da história ser bem original, é mais um filme de terror com pessoas suspensas em cabos atrás de fundos verdes, com maquiagens bem mal feitas e atuações bem ruins. Para quem quer uma diversão, esquece, mas para os que seguem os festivais de terror e não querem perder nada, assistam, é no mínimo um passa-tempo!
A princípio eles são uma família comum, mas algo ruim corre em suas veias. Órfãos de pai e mãe, os Hamiltons, sendo os gêmeos Wendell e Darlene mais os dois irmãos David e Francis, além de um quinto irmão que é revelado somente no final do filme, trabalham e estudam, cuidam da casa e uns dos outros. Os irmãos Buscam manter um perfil discreto entre as comunidades em que vão passando, pois eles mudam com freqüência de casa. No entanto a família possui uma doença que faz com que eles tenham que cometer atrocidades para sobreviver.
CRÍTICA
Dois oito filmes, esse é o que tem a história mais original, segundo o tema, que não vou revelar se não perde a graça. Se o filme é bom? Não é dos melhores, mas mantém nossa atenção em função do mistério que gira em torno da família. Não é sangrento, não tem absolutamente nada de mais, é somente mais um filme de terror abaixo da média, mas que dar para divertir um pouco.
Ficha Técnica Título no Brasil: Almas Reencarnadas Título Original: Rinne País de Origem: Japão Gênero: Terror Classificação: 14 anos Duração: 95 minutos Ano de Lançamento: 2005 Estúdio/Distrib.: Paris Filmes Direção: Takashi Shimizu
SINOPSE
Após a primeira onda de remakes de filmes de horror orientais em Hollywood, os produtores americanos resolveram ir além: importar os diretores asiáticos que originaram a revitalização do terror no cinema. O caso mais famoso é de Takashi Shimizu, que ganhou notoriedade no Japão com “Ju-On” e, poucos anos depois, foi convidado a refazer o filme em Hollywood. O resultado foi “O Grito”, que vai ganhar seqüência também dirigida por Shimizu. O diretor Shimizu disse em entrevistas que o mistério será um dos principais ingredientes do novo filme. “Essa maldição não vai terminar, na verdade, vai se espalhar”, adiantou o cineasta ao site Sci-Fi Wire. Para aumentar o clima de horror dos filmes asiáticos, O Grito 2 foi filmado em Tóquio, no Japão, e boa parte do elenco é japonês. Já o terror “Rinne”, conhecido nos EUA como “Reincarnation” e aqui no Brasil como “Almas Reencarnadas”, é o novo trabalho do diretor antes de “O Grito 2″. No trama do filme, um professor universitário inicia um massacre num hotel turístico, matando 11 hóspedes e funcionários. Enquanto filma seus atos com uma câmera 8mm, ele esfaqueia uma vítima após a outra, enquanto elas tentam fugir. Trinta e cinco anos depois, Matsumura (Kippei Shiina) é um diretor que quer transformar esse crime em filme. Intitulado Memory, ele convida a atriz Nagisa Sugiura (Yuuka) para interpretar a heroína de seu projeto. Mas, quando o início das filmagens se aproxima, Nagisa começa a ter alucinações e sonhos assustadores.
CRÍTICA
Quem disse que esse filme é uma obra prima, bem como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, mesmo que classificado apenas como terror psicológico, viajou, cheirou cola, comeu inseto ou faltou na escola, os efeitos especiais são realmente fantásticos e a direção também, mas ainda assim não convence! Tem gente que curte filme Japonês, eu pessoalmente não sou fã pois a língua impede que haja uma conexão do público com o longa.
Eu já assisti a alguns filmes de origem japonesa e coreano, e acreditem, são fantásticos, nesse filme o que vale é a história que é interessante, mas como eu disse antes, é difícil criar uma conexão com o longa ou qualquer personagem, acredito que só vale assistir aqueles que curtem filme Japonês. Talvez seja preciso acostumar com a língua, assim como fizemos com o inglês, pois não é a falta de entendimento das falas, mas sim a sonoridade que é super diferente.
Ficha Técnica Título no Brasil: Zombies Título Original: Wicked Little Things / Zombies País de Origem: EUA Gênero: Terror Classificação: 16 anos Duração: 161 minutos Ano de Lançamento: 2006 Estúdio/Distrib.: California Home Vídeo Direção: J.S.Cardone
SINOPSE
A recém viúva Karen Tunny e suas duas filhas, Sarah e Emma, se mudam para uma casa, numa remota montanha, herdada por Karen que pertencia a família de seu marido. Todavia, ela não tem consciência de que a casa fica perto de uma velha mina onde, no início do século XX, crianças eram usadas em trabalhos forçados nas minas de carvão pertencente a uma família local, cujos quais eram os magnatas da cidade, até que um dia uma tragédia fez com que várias crianças morressem soterradas e dessa tragédia nasceu um mal que anda a solto nas montanhas.
CRÍTICA
Se analisarmos esse filme como um todo, ele é bom, não excelente, mas assusta. Se não fosse a maquiagem bem básica das crianças, seria bem mais apavorante. O longa é bem dirigido, tem um elenco conhecido e que atua bem para um filme de terror, que na minha opinião é uma arte fazer interpretação do medo, o que nesse caso o elenco fez na média, nada de mais. A história é legal, prende nossa atenção, mas o conjunto foi mal executado, roteiro, direção e efeitos. Dá para assistir? Sim, é um entretenimento bem divertido para uma tarde assistindo a filmes de terror. Tem filmes terror melhores do que esse? Tem! Mas o que vale aqui é assistir aos 8 filmes do festival e no mínimo dar boas risadas, entre bons sustos e medos apavorantes!
Confira o trailer abaixo!
Wicked Little Things – 2006
Agora que você já sabe tudo sobre os 8 filmes do Festival de Terror After Dark Horrorfest 2006, visite o site.
Jack Monahan é interpretado por Antonio Banderas[My Mom's New Boyfriend (2008), The Mask of Zorro (1998) e Shrek Goes Fourth (2010)], um criminoso que não está em seu melhor dia. Sua sorte muda quando cruza com Ripley, interpretado por Morgan Freeman[The Dark Knight (2008), Wanted (2008) e Feast of Love (2007)], um experiente ladrão que o convida a participar de um grande e arriscado golpe: o roubo de uma das mais valiosas jóias do mundo, que está guardada a sete chaves em uma joalheria russa. Para quitar uma dívida com a máfia, Ripley (Freeman) deverá fazer um trabalho limpo e perfeito. Mas nem tudo acontece como deveria e nem todos são o que parecem, nesta trama surpreendente.
CRÍTICA
Apesar de ter tido uma estréia discreta nos EUA, “The Code” ou “Thick as Thieves” – aqui “titulado” como “Jogos Entre Ladrões” surpreende pelo suspense com um toque romântico e uma bela pitada de humor, marca registrada de Banderas. Sem sombra de dúvidas vale a pena sim assistir nos cinemas e mesmo tendo estréias mais interessantes, ainda assim o filme é bom, mas lembrem, nada de novo, apenas uma diversão garantida, já que o tema é mais do que batido.
Confira abaixo a terceira parte da lista dos Indicados ao Prêmio da Academia, leia também as informações sobre os longas metragens estrangeiros, sobre os documentários, sobre os curtas e sobre as animações, não deixe de assistir aos trailers dos indicados ao OSCAR 2009 nas seguintes categorias, são elas:
Valsa Com Bashir /Waltz with Bashir / Vals Im Bashir – 2008
Sinopse: Numa noite num bar, um homem conta ao velho amigo Ari sobre um pesadelo recorrente no qual é perseguido por 26 cães alucinados. Toda noite é o mesmo número de bestas. Ambos concluem que o pesadelo tem a ver com a missão deles no exército israelense contra o Líbano, décadas atrás. Ari, no entanto, fica surpreso ao perceber que não consegue mais se lembrar de nada sobre aquele período da sua vida. Intrigado com o enigma, Ari decide se encontrar e entrevistar velhos camaradas pelo mundo. Ele tem necessidade de descobrir toda a verdade sobre aquele tempo e sobre si mesmo. E quanto mais ele se aprofunda no mistério, mais suas lembranças se tornam aterrorizantes e surreais.
Histórico OSCAR
Esta é a oitava Indicação ao Prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro para ISRAEL, que anteriormente tivera as seguintes indicações:
BEAUFORT (2007) – Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
BEYOND THE WALLS (1984) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
OPERATION THUNDERBOLT (1977) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE HOUSE ON CHELOUCHE STREET (1973) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
I LOVE YOU ROSA (1972) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE POLICEMAN (1971) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
SALLAH (1964) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro.
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem VALSA COM BASHIR – 2008 (pendente)
Alemanha, anos de 1970. Ataques de homicidas com bombas, a ameaça do terrorismo e o medo de um inimigo infiltrado estremecem as fundações da ainda frágil democracia germânica. Os radicais filhos da geração nazista, liderados por Andreas Baader, Ulrike Meinhof e Gudrun Ensslin lutam uma violenta guerra contra aquilo que eles denominam a nova face do fascismo: o imperialismo americano apoiado pelo establishment alemão, sendo muitos dos seus membros com passado nazista. O objetivo do grupo é criar uma sociedade mais humana; mas ao empregar membros desumanos, o que fazem é espalhar o terror e derramar sangue, perdendo assim a própria humanidade. Ironicamente, o único que os compreende é também aquele que os caça: o chefe da polícia alemã, Horst Herold. Ao mesmo tempo em que obtém sucesso em sua cruel perseguição contra os jovens terroristas, Horst também sabe que está lidando apenas com uma ponta do iceberg.
Histórico OSCAR
Esta é a oitava Indicação ao Prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro para ALEMANHA, que anteriormente tivera as seguintes indicações:
THE LIVES OF OTHERS (2006) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
SOPHIE SCHOLL – THE FINAL DAYS (2005) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
DOWNFALL (2004) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
NOWHERE IN AFRICA (2002) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
BEYOND SILENCE (1997) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
SCHTONK! (1992) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE NASTY GIRL (1990) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro.
Antes da reunificação, em 1990, a República Federal da Alemanha recebeu um total de oito Indicações ao Prêmio da Academia, incluindo uma vitória, são elas:
ANGRY HARVEST (1985) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE TIN DRUM (1979) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
THE GLASS CELL (1978) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE PEDESTRIAN (1973) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE BRIDGE (1959) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
ARMS AND THE MAN (1958) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE DEVIL CAME AT NIGHT (1957) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE CAPTAIN OF KOPENICK (1956) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro.
Antes da reunificação, em 1990, a República Democrática Alemã recebeu uma Indicação ao Prêmio da Academia, sendo ela:
JACOB, THE LIAR (1968) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro.
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem O COMPLEXO BAADER MEINHOF – 2008 (pendente)
Entre Les Murs – 2008 (Entre os Muros / The Class)
Sinopse: François e os demais amigos professores se preparam para enfrentar mais um novo ano letivo. Tudo seria normal se a escola não estive em um bairro cheio de conflitos. Os mestres têm boas intenções e desejo para oferecer uma boa educação aos seus alunos, mas por causa das diferenças culturais – microcosmo da França contemporânea – esses jovens podem acabar com todo o entusiasmo. François quer surpreender os jovens ensinando o sentido da ética, mas eles não parecem dispostos a aceitar os métodos propostos.
Histórico OSCAR
Esta é a trigésima – quinta Indicação ao Prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro para FRANÇA, incluindo nove Ganhadoras, são elas:
JOYEUX NOËL (2005) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE CHORUS (LES CHORISTES) (2004) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
AMÉLIE (2001) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE TASTE OF OTHERS (2000) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
EAST-WEST (1999) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
RIDICULE (1996) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
INDOCHINE (1992) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
CYRANO DE BERGERAC (1990) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
CAMILLE CLAUDEL (1989) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
AU REVOIR LES ENFANTS (GOODBYE, CHILDREN) (1987) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
BETTY BLUE (1986) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THREE MEN AND A CRADLE (1985) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
ENTRE NOUS (1983) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
COUP DE TORCHON (“CLEAN SLATE”) (1982) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
THE LAST METRO (1980) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
A SIMPLE STORY (1979) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
GET OUT YOUR HANDKERCHIEFS (1978) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
MADAME ROSA (1977) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
COUSIN, COUSINE (1976) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
LACOMBE, LUCIEN (1974) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
DAY FOR NIGHT (1973) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
THE DISCREET CHARM OF THE BOURGEOISIE (1972) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
HOA-BINH (1970) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
MY NIGHT AT MAUD’S (1969) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
STOLEN KISSES (1968) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
LIVE FOR LIFE (1967) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
A MAN AND A WOMAN (1966) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
THE UMBRELLAS OF CHERBOURG (1964) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
SUNDAYS AND CYBELE (1962) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
LA VÉRITÉ (1960) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
BLACK ORPHEUS (1959) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
MY UNCLE (1958) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
GATES OF PARIS (1957) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
GERVAISE (1956) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro.
Além disso, a França recebeu três Prêmios Honorários / Especiais antes da inclusão da Categoria de Melhor Filme Estrangeiro na Premiação da Academia, oficialmente regulamentada em 1956, são eles:
FORBIDDEN GAMES (1952) – Honorário, Melhor Filme Estrangeiro;
THE WALLS OF MALAPAGA (1950) — Honorário, Melhor Filme Estrangeiro – [compartilhado com a Itália];
MONSIEUR VINCENT (1948) — Especial, Melhor Filme Estrangeiro.
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem ENTRE OS MUROS DA ESCOLA – 2008 (pendente)
Sinopse: Quando violoncelista Daigo Kobayashi se encontra desempregado, ele retorna com sua esposa para sua cidade natal. Ele vai atrás de emprego e após achar uma oportunidade, ele descobre que a posição disponível fora prometida para outra pessoa.
Histórico OSCAR
Esta é a décima – segunda Indicação ao Prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro para o JAPÃO, que anteriormente tivera as seguintes indicações:
THE TWILIGHT SAMURAI (2003) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
MUDDY RIVER (1981) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
KAGEMUSHA (THE SHADOW WARRIOR) (1980) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
SANDAKAN NO. 8 (1975) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
DODES’KA-DEN (1971) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
PORTRAIT OF CHIEKO (1967) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
KWAIDAN (1965) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
WOMAN IN THE DUNES (1964) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
TWIN SISTERS OF KYOTO (1963) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
IMMORTAL LOVE (1961) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro;
HARP OF BURMA (1956) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro.
Anteriormente, o JAPÃO recebeu um total de três Prêmios Honorários antes da inclusão da Categoria de Melhor Filme Estrangeiro na Premiação da Academia, oficialmente regulamentada em 1956, são eles:
SAMURAI, THE LEGEND OF MUSASHI (1955) — Honorário, Melhor Filme Estrangeiro;
GATE OF HELL (1954) — Honorário, Melhor Filme Estrangeiro;
RASHOMON (1951) — Honorário, Melhor Filme Estrangeiro.
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem DEPARTURES – 2008 (pendente)
Sinopse: Um crime resulta em uma teia de culpa e vingança que une a vida de dois casais muito diferentes. O ex – condenado Alex planeja ajudar sua namorada, Tamara, a escapar de sua vida em um bordel, roubando um banco na cidade natal de seu avô. Quando o plano sai errado, Alex é arrastado para uma complexa relação com Robert, um policial local, e sua adorável esposa, Suzanne.
Histórico OSCAR
Esta é a terceira Indicação ao Prêmio da Academia de Melhor Filme Estrangeiro para AUSTRIA, que anteriormente tivera as seguintes indicações:
THE COUNTERFEITERS (2007) — Vencedor, Melhor Filme Estrangeiro;
“38″ (1986) — Indicação, Melhor Filme Estrangeiro.
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem REVANCHE – 2008 (pendente)
Sinopse: Para o supercão Bolt (voz de John Travolta), todos os dias são repletos de aventura, perigo e intriga – pelo menos até as câmeras pararem de filmar. Quando o supercão e astro de um programa de televisão de sucesso é acidentalmente enviado de seu estúdio em Hollywood para a cidade de Nova York, ele começa a maior de todas as aventuras – uma jornada pelo mundo real. Armado apenas com a ilusão de que todas as suas fabulosas façanhas e poderes são reais e com a ajuda de dois improváveis companheiros de viagem – uma exausta gata doméstica abandonada chamada Mittens (voz de Susie Essman), e um hamster obcecado por TV que vive em uma bola de plástico, chamado Rhino – Bolt descobre que ele não precisa de superpoderes para ser um herói. Miley Cyrus (Hannah Montana) empresta seu talento vocal a Penny, a co-estrela humana de Bolt na série de televisão e sua melhor amiga, ao menos para ele…
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Chris Williams e Byron Howard.
Assista a alguns curtas metragens de animação do WALL-E!
curtas metragens de animação do WALL-E!
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WALL-E Bolas de borracha!
Sinopse: E se a humanidade tivesse que deixar a Terra e alguém esquecesse de desligar o último robô? Depois de centenas de anos sozinho fazendo o que foi projetado para fazer – limpar o planeta — WALL•E (abreviação de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class, que em português é: Localizador e Coletor de Lixo Classe Terrestre) descobre um novo propósito na vida (além de coletar sucata) quando encontra uma bela robô de busca chamada EVE. WALL•E e EVE viajam através da galáxia e põem em movimento uma das mais eletrizantes e criativas comédias de aventura já levadas para as telas do cinema. Junto com WALL•E em sua fantástica jornada através do universo de visões nunca antes imaginadas do futuro está um elenco hilariante de personagens que inclui uma barata de estimação e uma heróica equipe de robôs desajustados e defeituosos.
Histórico OSCAR
Incluindo sua Indicação este ano para Categoria de Melhor Roteiro Original para WALL-E, esta é a quinta Indicação para o Prêmio da Academia para Andrew Stanton, ele anteriormente fora Indicado para:
FINDING NEMO (2003) — Vencedor, Melhor Filme de Animação;
FINDING NEMO (2003) — Indicação, Melhor Roteiro Original;
TOY STORY (1995) — Indicação, Melhor Roteiro Original.
Sinopse: Entusiasmado, grande e um pouco desajeitado, o panda Po é o maior fã de kung fu da região. Mas isso não ajuda muito no emprego que tem no restaurante de macarrão da família. Surpreendentemente escolhido para cumprir uma antiga profecia, os sonhos de Po tornam-se realidade quando ele entra no mundo do kung fu e passa a treinar ao lado de seus ídolos – os lendários Mestres Garça, Tigresa, Louva-Deus, Víbora e Macaco – sob a liderança de Mestre Shifu. Agora Po tem a importante missão de salvar o Vale da Paz de uma ameaça terrível. Será que nosso amigo conseguirá cumprir seu destino?
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para John Stevenson.
Esta é a secunda Indicação ao Prêmio da Academia para Mark Osborne, ele anteriormente fora Indicado ao seguinte Prêmio:
MORE (1998) — Indicação, Melhor Curta Metragem de Animação.
Sinopse: Uma solitária funcionária – atendente de um banheiro comunitário público, recebe um bouquet de flores ao invés de gorjetas de um admirador secreto.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Konstantin Bronzit.
Confira abaixo o curta de animação, o arquivo abaixo contém o curta de animação completo, é sem sombra de dúvidas Imperdível! O público está dividido entre “Oktapodi” e “Presto”.
OKTAPODI – 2008
Sinopse: Um polvo luta para impedir que sua amada seja cozinhada.
Confira abaixo o curta de animação da Pixar, o arquivo abaixo contém o curta de animação inteiro, é muito bem feito, rico em criatividade, detalhes e efeitos, além de ser uma história Fantástica!
PRESTO – 2008
Sinopse: Uma cenoura desencadeia uma guerra de nervos entre um mágico e seu coelho faminto.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Doug Sweetland.
Confira abaixo a primeira parte da lista dos Indicados ao Prêmio da Academia, leia também as informações sobre os atores, diretores e os longas metragens; assista aos trailers, bem como as entrevistas com cada um dos diretores, atores e atrizes que foram indicados ao OSCAR 2009 nas seguintes categorias, são elas:
Assista ABAIXO uma pequena parte da entrevista Oficial (real) de Devid Frost e Richard Nixon – Para quem já assistiu o longa metragem, é possível comparar a interpretação de Langella que foi realmente fantástica e é digna da Indicação ao OSCAR sem sombra de dúvidas.
Entrevista Oficial Frost/Nixon
Sinopse: Por três anos, após ter renunciado ao cargo de Presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon permaneceu em silêncio. Mas no verão de 1977, o rígido e perspicaz comandante-chefe deposto aceitou ser entrevistado por David Frost, uma apresentador de talk-show britânico, que segundo os assessores de Nixon, o mesmo não teria experiência e tão pouco suficiente conhecimento para confrontar-lo com perguntas sobre sua administração na Casa Branca e o Escândalo Watergate, afim de arrancar uma possível confissão. A escolha do entrevistador britânico David Frost pelos assessores de Nixon foi única e exclusivamente uma estratégia para reconstruir a imagem pública do então ex-presidente Richard Nixon. Da mesma forma, a equipe de Frost duvidava da habilidade de seu chefe para manter a entrevista em um nível elevado, bem como conduzir Nixon a uma possível confissão de seu envolvimento no Escândalo Watergate. Quando a câmera foi ligada, uma batalha entre os dois começou. Durante a entrevista, cada homem revelou suas inseguranças, batalha de egos e uma reserva de dignidade, que nos fim das contas, pôs de lado a postura em uma exibição impressionante da verdade simples e pura. O Longa Metragem foi Indicado ao OSCAR 2009 nas seguintes categorias:
Melhor Filme
Melhor Diretor
Melhor Ator
Melhor Roteiro Adaptado
Melhor Edição
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem. (pendente)
The Curious Case of Benjamin Button – 2008 (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Sinopse: Benjamin Button é um homem que nasce velho e conforme vai amadurecendo, ele também vai rejuvenescendo até o dia que ele vai desaparecer. Um dia, no meio do caminho ele reencontra uma amiga de infância, o problema é que enquanto ela envelhece, ele vai ficando mais jovem, tornando o relacionamento moralmente impossível. O Longa Metragem foi Indicado ao OSCAR 2009 nas seguintes categorias:
Melhor Filme
Melhor Diretor
Melhor Ator
Melhor Atriz Coadjuvante
Melhor Roteiro Adaptado
Melhor Direção de Arte
Melhor Edição
Melhor Maquiagem
Melhor Figurino
Melhor Efeitos Visuais
Melhor Mixagem de Som
Melhor Trilha Sonora Original
Melhor Fotografia
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem. (pendente)
Sinopse: Hanna é uma mulher solitária e analfabeta. Um dia, ao ajudar um jovem adolescente de 15 anos, ela acaba conquistando mais que um amigo, mas um amante que passa todas as tardes lendo livros para ela. Ao se envolver amorosamente com o adolescente Michael, Hanna não imaginava que o caso de verão iria marcar a vida dele para sempre. O Longa Metragem foi Indicado ao OSCAR 2009 nas seguintes categorias:
Melhor Filme
Melhor Diretor
Melhor Atriz
Roteiro Adaptado
Fotografia
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem. (pendente)
Sinopse: O longa metragem é uma obra cinebiografia de Harvey Milk (1930-1978), político norte-americano que assumiu sua homossexualidade publicamente nos anos 70, sendo o primeiro homossexual assumido a ser eleito a um cargo público nos Estados Unidos. No ano seguinte, Milk foi assassinado por um adversário de carreira política desconsolado com a perda nas urnas. O Longa Metragem foi Indicado ao OSCAR 2009 nas seguintes categorias:
Melhor Filme
Melhor Diretor
Melhor Ator
Melhor Ator Coadjuvante
Melhor Roteiro Original
Melhor Figurino
Melhor Edição
Melhor Trilha Sonora Original
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem. (pendente)
Slumdog Millionaire – 2008 (Quem Quer Ser Um Milionário?)
Sinopse: Jamal Malik tem 18 anos de idade, vem de uma família das favelas de Mumbai, Índia, e está prestes a experimentar um dos dias mais importantes de sua vida. Visto por toda a população, Jamal está a apenas uma pergunta de conquistar o prêmio de 20 milhões de rúpias na versão indiana do programa televisivo Who Wants To Be A Millionaire?. No entanto, no auge do programa, a polícia prende o jovem Jamal por suspeita de trapaça. A questão que paira no ar é: como um rapaz das ruas pode ter tantos conhecimentos. Desesperado para provar sua inocência, Jamal conta uma história para cada pergunta que foi feita no show, justificando assim o conhecimento da resposta. O fato é que cada história é uma parte da experiência da vida sofrida na favela, onde ele e o irmão cresceram. O Longa Metragem foi Indicado ao OSCAR 2009 nas seguintes categorias:
Melhor Filme
Melhor Diretor
Melhor Roteiro Adaptado
Melhor Fotografia
Melhor Montagem
Melhor Trilha Sonora Original
Melhor Canção Original
Melhor Edição de Som
Melhor Mixagem de Som
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem. (pendente)
Sean Penn interpreta Harvey Milk, proprietário de uma loja de câmeras fotográficas, cuja decisão de fazer campanha por um lugar na Câmara de Supervisores de São Francisco, acaba tornando-se um marco no movimento dos direitos gays. O longa metragem foi baseado em fatos reais.
Histórico OSCAR
Esta é a quinta Indicação ao Prêmio da Academia para Sean Penn. Ele anteriormente fora indicado aos seguintes Prêmios:
MYSTIC RIVER (2003) — Vencedor, Melhor Ator;
I AM SAM (2001) — Indicação, Melhor Ator;
SWEET AND LOWDOWN (1999) — Indicação, Melhor Ator;
DEAD MAN WALKING (1995) — Indicação, Melhor Ator;
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem MILK – 2008 (Milk – A Voz da Igualdade) – (pendente)
No papel de Richard Nixon, Frank Langella retrata o ex-presidente no momento de sua tentativa fracassada de ressuscitar sua carreira através de uma série de entrevistas com o apresentador de talk show David Frost. O ponto alto da entrevista, bem como o de maior expectativa tanto para Frost como para toda a mídia, foi o “Escândalo Watergate” – O caso Watergate foi o escândalo político ocorrido na década de 1970 nos Estados Unidos da América que, ao vir a tona, acabou por culminar com a renúncia do presidente americano Richard Nixon eleito pelo partido republicano. “Watergate” de certo modo tornou-se um caso paradigmático de corrupção. O longa metragem foi baseado em fatos reais.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Frank Langella.
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem FROST/NIXON – 2008 (FROST/NIXON) – (pendente)
Richard Jenkins interpreta Walter, um viúvo solitário cuja vida sofre uma reviravolta quando ele encontra dois imigrantes ilegais ocupando seu apartamento em Nova Iorque.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Richard Jenkins .
Richard Jenkins em The Visitor – 2008
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem THE VISITOR – 2008 (O Visitante) – (pendente)
Meryl Streep interpreta Irmã Aloysius Beauvier, a responsável pela direção de uma rigorosa escola católica no Bronx em Nova Iorque e suspeita que um de seus alunos está sendo vítima de abuso do novo Padre.
Histórico OSCAR
Esta é a décima – quinta Indicação ao Prêmio da Academia para Meryl Streep. Ela anteriormente fora indicada aos seguintes Prêmios:
THE DEVIL WEARS PRADA (2006) — Indicação, Melhor Atriz;
ADAPTATION (2002) — Indicação, Melhor Atriz Coadjuvante;
MUSIC OF THE HEART (1999) — Indicação, Melhor Atriz;
ONE TRUE THING (1998) — Indicação, Melhor Atriz;
THE BRIDGES OF MADISON COUNTY (1995) — Indicação, Melhor Atriz;
POSTCARDS FROM THE EDGE (1990) — Indicação, Melhor Atriz;
A CRY IN THE DARK (1988) — Indicação, Melhor Atriz;
IRONWEED (1987) — Indicação, Melhor Atriz;
OUT OF AFRICA (1985) — Indicação, Melhor Atriz;
SILKWOOD (1983) — Indicação, Melhor Atriz;
SOPHIE’S CHOICE (1982) — Vencedora, Melhor Atriz;
THE FRENCH LIEUTENANT’S WOMAN (1981) — Indicação, Melhor Atriz;
KRAMER VS. KRAMER (1979) — Vencedora, Melhor Atriz Coadjuvante;
THE DEER HUNTER (1978) — Indicação, Melhor Atriz Coadjuvante.
Meryl Streep em Doubt – 2008
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem DOUBT – 2008 (Dúvida) – (pendente)
O Casamento de Rachel – 2008 (Rachel Getting Married)
Como Kym, Anne Hathaway interpreta uma ex viciada em processo de recuperação, cujo retorno provoca faíscas na família que celebra o casamento de sua irmã.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Anne Hathaway.
Anne Hataway em Rachel Gatting Married – 2008
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem RACHEL GETTING MARRIED – 2008 (O Casamento de Raquel) – (pendente)
Como Christine Collins, Angelina Jolie retrata a mãe de uma criança desaparecida e que durante a frenética busca de seu filho acaba desmascarando publicamente toda a corrupção do Departamento de Polícia de Los Angeles, o longa metragem foi baseado em fatos reais.
Histórico OSCAR
Esta é a segunda Indicação ao Prêmio da Academia para Angelina Jolie. Ela anteriormente fora indicada ao seguinte Prêmio:
GIRL INTERRUPTED (1999) — Vencedora, Melhor Atriz Coadjuvante.
Melissa Leo interpreta Ray Eddy, uma mãe que encontra-se em extrema pobreza, cujo marido desaparece com todo o dinheiro destinado a pagar a nova casa e que acaba se envolvendo com contrabando de imigrantes ilegais para poder sustentar sua família.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Melissa Leo.
Melissa Leo em Frozen River – 2008
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem FROZEN RIVER – 2008 (Rio Congelado) (pendente)
Josh Brolin interpreta Dan White, um bombeiro aposentado e extremamente conservador que foi eleito para a Câmara de Supervisores de São Francisco juntamente com o abertamente político gay Harvey Milk.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Josh Brolin.
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem MILK – 2008 (Milk – A Voz da Igualdade) (pendente)
Como Kirk Lazarus, Robert Downey Jr. interpreta um ator caucasiano, australiano que está completamente imerso em seu último papel como um soldado Afro-Americano.
Histórico OSCAR
Esta é a segunda Indicação ao Prêmio da Academia para Robert Downey Jr. Ele anteriormente fora indicado ao seguinte Prêmio:
Philip Seymour Hoffman interpreta Padre Brendan Flynn, o padre que realiza as missas da escola católica, nos anos 60, no Bronx em Nova Iorque e que tem uma mentalidade muito avançada para a época, além de ser suspeito de manter um relacionamento inapropriado com um dos alunos da escola.
Histórico OSCAR
Esta é a segunda Indicação ao Prêmio da Academia para Philip Seymour Hoffman. Ele anteriormente fora indicado aos seguintes Prêmios:
CHARLIE WILSON’S WAR (2007) — Indicação, Melhor Ator Coadjuvante;
CAPOTE (2005) — Vencedor, Melhor Ator.
Philip Seymour Hoffman em Doubt – 2008
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem DOUBT – 2008 (Dúvida) – (pendente)
Como John Givings, Michael Shannon interpreta um jovem homem confinado em um instituto mental que sai ocasionalmente para jantar fora com sua família, que o leva na casa de um vizinho afim do mesmo fazer novas amizades, já que ele tem um péssimo hábito de falar o que pensa das pessoas a sua volta, apontando seus defeitos, medos e inseguranças, mesmo que, apesar de serem verdades, são sempre uma inconveniência.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Michael Shannon.
The Dark Night – 2008 (Batman – O Cavaleiro dos Trevas)
Heath Ledger interpreta o Coringa, um gênio psicopata e criminoso que tem como único objetivo, humilhar e destruir a qualquer custo seu oponente, o Batman.
Histórico OSCAR
Esta é a segunda Indicação ao Prêmio da Academia para Heath Ledger. Ele anteriormente fora indicado ao seguinte Prêmio:
BROKEBACK MOUNTAIN (2005) — Indicação, Melhor Ator.
Penélope Cruz interpreta a explosiva e fogosa Maria Elena, uma mulher divorciada que ainda está amarrada emocionalmente ao ex marido, mantendo com esse uma relação complexa.
Histórico OSCAR
Esta é a segunda Indicação ao Prêmio da Academia para Penélope Cruz. Ela anteriormente fora indicada ao seguinte Prêmio:
VOLVER (2006) — Indicação, Melhor Atriz.
Penélope Cruz em Vicky Cristina Barcelona – 2008
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem VICKY CRISTINA BARCELONA – 2008 – (pendente)
Viola Davis interpreta Mrs. Miller, uma mulher afro-americana que descobre que seu filho pode ser vítima de abuso por parte do Padre da escola, mas que resolve não fazer nada a respeito, visto que o Padre facilita a vida do garoto já que ele é o único menino negro da escola.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Viola Davis.
Viola Davis em Doubt – 2008
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem DOUBT – 2008 (Dúvida) – (pendente)
Taraji P. Henson em The Curious Case of Benjamin Button – 2008
Taraji P. Henson interpreta Queenie, uma mulher que mora e trabalha em uma casa de repouso para idosos e que acha um bebe abandonado que nasceu idoso e enquanto envelhece, rejuvenesce.
Histórico OSCAR
Esta é a primeira Indicação ao Prêmio da Academia para Taraji P. Henson .
Leia mais informações e a CRÍTICA do longa metragem THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON – 2008 (O Curioso Caso de Benjamin Button) – (pendente)
Fiquem espertos! 50% ou mais dos filmes em cartaz nos cinemas, já foram lançados em seus países de origem e/ou em Festivais de Cinema...
Portanto ao procurarem um filme, não esqueçam de considerar os anos de lançamento de 2006, 2007 e 2008, na maioria os de 2007 e 2008 que estão em cartaz em alguns cinemas brasileiros!
![8_Films_To_Die_For_-_After_Dark_Horrorfest_R1_Custom-[cdcovers_cc]-front](http://robertavieira.files.wordpress.com/2009/03/8-films-to-die-for-after-dark-horrorfest-r1-customcdcovers-ccfront1.jpg "8_Films_To_Die_For_-_After_Dark_Horrorfest_R1_Custom-[cdcovers_cc]-front")
O COMPLEXO BAADER MEINHOF (
DEPARTURES(
MANON SUR LE BITUME (MANON ON THE ASPHANT)
